Los invitamos a sumarse al GRUPO DE FACEBOOK 2025 de la materia.
Compartimos el Apunte sobre Motivos , tema que se presentará en primer clase del 11-4-25.
Partitura de Soledad (Astor Piazzolla).
Leer los apuntes Repaso sobre lo armónico 1era parte y
Repaso sobre lo armónico 2da parte
Trabajo de Entrenamiento N°1. Para presentar y tocar el 16-5
A partir de la línea de bajos cromática en C mayor que hace
I / V65/II / II / V65/III / III o I6 / IV / V65/V / V o I64 /
V65/VI / VI oIV6 / V2/IV / IV6 / IV-6 / I64 / V7 / I 4-3 (Ret.)
; conducir a 4 voces teniendo en cuenta que sólo deben usarse acordes de la tonalidad de C mayor (incluyendo el uso de dominantes secundarios). Cada uno de esos bajos durará un compás de 2/4 con ritmo de milonga. Necesariamente deberá contemplarse el uso de inversiones. El trabajo se realizará estudiando previamente el Apunte “Repaso acerca de lo armónico 2da parte” y el apunte que se adjunta sobre “La idea de Clave- Milonga” en este link. .
Una vez realizada la conducción , construir un único motivo rítmico arpegiado ( que responda a la clave de milonga contemplando los desarrollos que aparecen en el apunte), el cual se mantendrá a lo largo de toda la secuencia (como vimos en el estudio sencillo de guitarra Nro 6 de Leo Brower) . Se podrá utilizar optativamente notas de paso o retardos en el diseño del arpegio elegido.
El trabajo se escribirá en partitura, especificando cifrado funcional y americano.
Se adjuntan los apuntes de cátedra sobre motivo y notas ajenas.
Apunte de cátedra sobre El Motivo.
Apunte sobre Notas Ajenas. Parte 1
Apunte sobre Notas Ajenas. Parte 2
Trabajo de Entrenamiento n°2 . Para entregar el 23-5
A partir de la conducción realizada en el TE1 (la cual debía ser trabajada rítmicamente a partir de la clave de milonga y sus desarrollos) , componer sobre ella una melodía. Tener en cuenta algunas de las ideas vistas en el teórico en torno al tema Soledad de Astor Piazzolla, principalmente en lo que atañe a cuestiones de orquestación y tratamiento de las notas ajenas. Para esto último, leer los apuntes.
El trabajo se mostrará en comisiones .
En el teórico del 30-5 se trabajarán los siguientes apuntes:
En las clases teóricas del 6-5 y 13-5 se verán los siguientes apuntes:
Ampliación armónica. Primera parte.
Ampliación Armónica. Segunda parte.
Ampliación Armónica. Tercera parte. Tipos de dominante. Inversiones.
Ampliación Armónica . Cuarta parte. Tipos de dominante. Líneas cliché.
TE N°3 Para entregar en los drives de comisiones antes del 13-6
Dirigirse a cada uno de los grados de una tonalidad mayor antecediendo el acorde destino con su II V correspondiente.
I – II – V – I
I – II/II – V/II – II
I – II/III – V/III – III
I – II/IV – V/IV – IV
I – II/V – V/V – V
I – II / VI – V/VI – VI
Se realizará en las tonalidades de C, F , G, Bb y D mayor.
Para realizar esta actividad leer previamente los 4 apuntes de ampliación armónica.
Realizar dos versiones de cada ejercicio: una donde los acordes dominantes tengan sólo 7ma y otra versión experimentando en ellos libremente el uso de 9nas , 11nas y 13nas.
Presentar junto al video o audio, la conducción de los acordes por escrito. Ello en los drives de las respectivas comisiones.
TRABAJO DE ENTRENAMIENTO N°4.
A partir de la consigna que se adjunta, entregar el trabajo en los drives de cada comisión antes del 4-7, a las 14 hs atendiendo a las siguientes particularidades.
La realización del TE se hará A) en duos tocando simultáneamente o B) en duos a dos camaras o C) individualmente sobregrabando las dos funciones (armónica y melódica), presentando:
- un video que incluya el tema entero en la tonalidad de C mayor (que tiene 40 compases). Si se realiza en dúos habrá en la segunda vuelta alternancia de roles: quien estaba haciendo el acompañamiento armónico pasa a ejecutar las escalas y viceversa.
- Otro video que incluya el tema entero en la tonalidad de F o G mayor.
- una partitura pdf donde se especificael análisis funcional, la conducción de la armonía y la textura rítmica de acompañamiento en las dos tonalidades exploradas (C mayor y G o F mayor). Opcionalmente, quienes quieran, pueden escribir en otro pentagrama los diseños escalísticos que tocarán en los videos.
Como se mencionó en la última clase del 13-6, este trabajo será evaluado junto a las entregas previas de los TE 1, 2 y 3 para generar una nota promedio que sustituye la tradicional instancia evaluatoria de la materia, que por cuestiones de tiempo, este año ha sido imposible implementar.
1er apunte de Acordes Disminuidos visto en la clase teórica del 4-7.
TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL. Año 2025. (versión PDF)
Fechas de entrega: partitura y video o audio (no midi) el 15-8 en los drives de cada comisión. Ejecución en vivo el 22-8.
Componer un tema con dos secciones (A y B), mínimo 8 o 12 compases cada
sección.
Tendrá una introducción construida sobre los últimos 4 compases de B (a la
manera tradicional). No tiene que ser exactamente la melodía de este segmento
sino un pequeño desarrollo melódico o textural sobre este material.
Deberá haber un A’, el cual será una variación melódica y/o armónica del tema A.
Si la elección es trabajar en tonalidad mayor el tema A sugerimos manejar todo el
discurso dentro de un solo campo diatónico mayor ampliado o cromatizado (esto
incluye acentuaciones de grado o pequeñas regiones armónicas) y trabajar el
tema B (en modo menor) modulando al VI grado. Por otro lado, si la elección es
trabajar en tonalidad menor el tema A, sugerimos que el tema B desarrolle una
región mayor sobre el III grado. Las modulaciones Mayor/Menor o Menor /Mayor podrían ser no sólo a la tonalidad relativa sino también a la homónima.
Luego del tema B, se realizará un solo (escrito) sobre A, considerando los
contenidos vistos sobre escalas en el TE4.
Luego del solo se tocará un A’, y luego un B para finalizar (podrá contener alguna
variación).
En síntesis: Intro – A – A’ – B – solo en A – A’ – B final.
Materiales a utilizar
Armónicos:
- Hormas armónicas.
- Sustituciones básicas.
- Inversiones.
- Dominantes secundarios (grados efectivos Vs de…).
- Utilización de II Vs de resolución directa.
- Al menos 5 tipos de dominantes de los 8 vistos: 7, 79, 713, 7Sus 4, 7Sus 4 9,
7Sus 4 13, Disminuidos, 7 5 bemol u 11 aumentada. Ver apunte sobre disminuidos. - Acordes provenientes de intercambios modales: en tonalidad mayor , el IV menor, II semidisminuido; en tonalidad menor cualquiera de los grados que surgen del uso de las escalas menor antigua, armónica o melódica.
- Conducción a 4 voces + melodía (5 voces en total).
Melódicos:
- Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste entre los motivos disparadores
del A y el B. - Idea de clave y sus diferentes desarrollos rítmicos y texturales (clave, contraclave, clave desplazada)
- Uso de notas ajenas (tratamiento tradicional) y de extensiones “servidas”.
- Líneas clichés.
- Escalas y sus desarrollos.
- Componer dentro de un groove a elección de los siguientes:
Zamba, Milonga (ver apunte clave – milonga y video1 y video 2 ) o balada Rockera.
Formalidades de presentación:
Especificar cifrado americano y funcional.
La presentación será en dúos y cada dúo presentará dos trabajos (uno de cada
integrante). El compositor deberá tocar un instrumento armónico.
Deberán presentarse dos copias impresas de cada obra. Para garantizar su
legibilidad y comprensión, deberá utilizarse un editor de partituras (finale, sibelius,
etc).
El momento de la presentación del trabajo en vivo debe pensarse como un
concierto, lo que implica que los intérpretes tengan muy estudiada su parte.
Contenidos del segundo cuatrimestre a partir de acá
2do apunte de disminuidos (función de paso descendente y como “paquete de apoyaturas”)
INGRESO A LA MIRADA 2 SOBRE LO ARMÓNICO
Ingreso a la Mirada 2 sobre lo armónico: Notas Guía, tipos de enlace.
Nos encontraremos el viernes 19-9 habiendo estudiado los siguientes apuntes:
Estudiar los 2 apuntes que se adjuntan para la clase del 26-9
2do apunte de disminuidos (función de paso descendente y como “paquete de apoyaturas”)
Parcial Face to Face 17-10-25
Contenidos que serán evaluados:
– 1 Tipos de enlace + spread.
En enlaces fuertes en cuatro tonalidades C, F , Bb y Eb, tocadas con continuidad, aplicando las re disposiciones donde sea necesario. Patrones de spread 5/9, 9/13 (con y sin 9 nas y 13 bemoles en dominantes)
En enlaces débiles también en cuatro tonalidades con el ciclo que va al VII descendido pasando por tonalidades de C, Bb , Ab y Gb. Patrones de spread 5-5, 9-9 cuando las notas guías se mueven paralelo y 5-9, 9-5 cuando cruzan funciones.
–2 Chega de Saudade: Versión a dos instrumentos ( Melo + Spread como acompañamiento a 4 voces, con los patrones rítmicos de acompañamiento vistos). Ambos integrantes del dúo deberán pasar por ambos roles (melodía y acompañamiento ) en ambas secciones del tema.
Entregar partitura de Chega de Saudade en pdf en los drive de cada comisión antes del 3-10 , especificando el cifrado en la parte A, la disposición de los acordes en la Parte B y las rítmicas implementadas en cada compás.
En el teórico del 24-10 vimos:
1- Bluesette.
3- Arreglo de Zamba del Duraznillo , presente en el apunte TIPOS DE DOMINANTE. Primera parte. Ver video Piano y Guitarra.
Lenguaje musical III. Año 2025. Música Popular. FDA. UNLP
Trabajo Práctico Final . Descargar consigna en pdf AQUÍ
-Fecha de publicación de la consigna: 31-10-2025.
-Fecha de entrega del audio y partituras: 28-11-2025.
-Fecha de muestra “en vivo” de los trabajos realizados: 5-12-2025 (de 12 a 18 hs).
En el marco de lo estudiado a lo largo del año, componer un tema teniendo en cuenta las siguientes pautas:
Estructura de la composición (Forma):
– INTRO: Desarrollar la introducción como una sección más del tema en la cual se utilicen materiales que luego aparezcan en el cuerpo del arreglo. Estos materiales pueden ser melódicos, rítmicos, texturales y/o armónicos. Recomendamos elaborar la introducción luego de haber bocetado ampliamente las ideas musicales del resto del tema. Mínimo 8 compases de duración.
– Tema A.
– Tema A1 rearmonizado.
– Tema B: Construirlo teniendo en cuenta la idea de contraste, es decir que se diferencie claramente de lo que viene ocurriendo con los temas A y A1.
– Solos sobre A y/o A1. Para la construcción de los solos tener en cuenta las ideas de
Motivo y las escalas vistas. (Escribir el solo, no es una improvisación).
– Reexposición del Tema B con alguna reelaboración que conduzca al tema hacia su
finalización.
Instrumentación:
La instrumentación deberá constar de un mínimo de tres instrumentos. La plantilla instrumental no tiene por qué estar sonando constantemente completa. Pueden darse situaciones de solos, duetos, tríos, etc. Algún fragmento de sección deberá interpretarse en forma solista por el compositor del trabajo (4, 5 o 6 voces con melodía incluida). Para esta sonoridad revisar las técnicas estudiadas sobre Bluesette.
El agregado de percusión es opcional y no se tendrá en cuenta como uno de los tres instrumentos.
Materiales a utilizar:
– Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste. Idea de clave.
– Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
– Hormas armónicas.
– Sustituciones básicas.
– Dominantes secundarias. Utilizando al menos 5 tipos de dominantes, a saber:7, 79, 7 13, 7 5b, dism, 7sus 4, 7 sus4 9, 7 sus4 13, Sustituciones tritonales.
– II Vs.
– Líneas clichés, contracantos pasivos
Ejemplos de Contacanto pasivo (Ian Guest)
Contacanto pasivo sobre Luna tucumana
– Acordes por intercambio modal: IV ascendido semidisminuido, IV menor, III descendido maj 7, VIdescendido maj 7, VII descendido 7, II semidisminuido, II Napolitano.
– Todas las inversiones.
– Mirada 1 (conducción a cuatro estilo tradicional)
– Mirada 2 (conducción a cuatro voces : Bajo + NG, Spread + melo)
– Soli a 2 (en sus diversas formas) y soli a 3.
– Deberían incluirse procesos modulatorios, a partir del uso de los dominantes vistos que implican diferentes resoluciones (disminuidos, 7 5b, Sustitutos tritonales) y del uso de intercambios modales. Referenciarse con Bluessette.
El audio y la partitura en pdf del trabajo deberá subirse al Google drive de cada comisión (especificando apellido y nombre) hasta el 28 de noviembre. El trabajo será interpretado en vivo el día viernes 5 de Diciembre.
Por este hecho, recomendamos generar una lista con las posibilidades tímbricas y técnico- instrumentales disponibles en la cursada. Por otra parte, les rogamos que armen con antelación un orden de presentación en vivo. Sería necesario que los grupos que comparten músicos pasaran preferentemente todos juntos, de manera de poder garantizar que podremos escuchar los 60 trabajos de alumnos regulares a la fecha en un lapso de 6 horas. Será obligatorio para todos los alumnos (sin excepciones) mostrar un avance considerable (escrito en partitura) antes 20 de noviembre en los drive de cada comisión.
Esperamos el mejor esfuerzo de todos y mantenemos el deseo de que puedan encontrar algún indicio de la “propia voz”.
apuntes subidos el 7-11 para fortalecer el estudio de los solis a 2 y 3 , dado el paro del 14-11
Apunte de Solis a 2 , a partir del tema Flor del Jardín. Escuchar la Versión de los Manseros Santiagueños.
Partitura de Arreglo en Solis de Nostalgias Santiagueñas. (Cuarteto de Guitarras). Análisis de distintos tipos de solis.
Apunte de soli a 3 voces.
A partir de los diferentes ejemplos analizados, se podría sintetizar que las opciones de soli vistas fueron:
1- soli a dos , 3era abajo (considerando los ajustes vistos y el tipo de tratamiento de la nota ajena) . Dos líneas en total.
2- soli a dos, 6ta abajo (considerando los ajustes vistos y el tipo de tratamiento de la nota ajena) . Dos líneas en total.
3- soli a dos ( en 3era o 6ta ) con dueto de alguna de ellas. Tres líneas en total.
4- soli a dos ( en 3era o 6ta) con doble dueto . Cuatro líneas en total. Considerando la posibilidad de que uno de los duetos esté dos octavas a abajo, dada la amplitud registral, se implementará un tutti involucrando a la guitarra de acompañamiento en la interpretación melódica.
5- Soli a tres (en posición abierta o cerrada) , armonizando la nota ajena como si estuviera reemplazando a la inmediata inferior real. Tres líneas en total.
6- soli a tres (en posición abierta o cerrada) , armonizando la nota ajena con la estructura interválica del soli que se arma sobre la nota real destino. Tres líneas en total.
TE 5. Realización solista de Bluesette con la técnica del spread como melodía. Para entregar el 14-11 en drives de comisiones
Se pueden tener en cuenta las versiones realizadas por la cátedra.
TE 6. Realización de solis sobre luna tucumana. Para entregar el 14-11 en drives de comisiones.
Partitura de Luna Tucumana (en A menor),